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-斯坦威簽約鋼琴家- :又申

放大字體  縮小字體 發布日期:2018-08-14  來源:武漢音樂學院  作者:又申  我來投稿   瀏覽次數:6359

[導讀]貝爾曼《單聽周知》29期|超越音符的力量:走近鋼琴家劉孟捷教授原創:又申單聽周知6月27日第29期超越音符的力量:走近鋼琴家劉孟

 

貝爾曼《單聽·周知》29期|超越音符的力量:走近鋼琴家劉孟捷教授

 又申 單聽周知 6月27日

 

 

第29期 超越音符的力量:走近鋼琴家劉孟捷
音樂會作品解讀

 

編者按

 

  本期訪談,我與鋼琴家就音樂會選曲的美學態度、作品演奏,以及聽覺傳達等方面進行了談論,原本計劃的20分鐘訪談,最后持續了一倍的時間,使最初設計的音樂會作品演奏問題,延伸進了鋼琴音樂演奏、踏板運用以及作曲家美學特征等問題中。

    本期的音樂解密,可以說為樂迷們走進音樂廳,聆聽當晚的音樂表演,提供了充分的聽覺準備。

-斯坦威簽約鋼琴家- 

超越音符的力量:走近鋼琴家劉孟捷

文:又申

視頻訪談見文末


 

 

前言

 

    在鋼琴家劉孟捷的音樂會曲目選擇中,你會很容易發現他帶給你的一些不同idea,這些idea有的是不同作曲家,也有的是他在人類瑰麗的鋼琴音樂寶藏面前,發現的獨特閃耀。面對國內聽眾,他有著對國內聽眾音樂理解與接受的判斷,通常在曲目選擇上會更加謹慎,但無論是對哪個國家,你總是會在他的音樂會中獲得充滿審美與藝術認知的強烈體驗。在劉孟捷教授的演奏中,他會傳遞一種與別的鋼琴家不同,去藉由藝術關照人類自身理想的審美心胸。你會在他身上找到一種獨特的、對人類歷史有著史學與哲學的一份關照。

 

    歷史學家,會去拯救那些我們所需要的東西;哲學家,會把每個時代視為存放某種智慧的容器。在劉孟捷教授的藝術理念中,我們應該回到過去,去拯救逝去的事物,從異己的觀點出發、向陌生的觀點學習,最終去獲得一個完整的人類文化景觀。恍惚中,我甚至感到他身上的人類學家的氣息。這種對哲學與史學的糅合,使得他得以在藝術的品味中不斷去要求能夠跨越陌生文化之間的藩籬,而達到自由出入其中的藝術境地。


    因此無論是他的音樂會、亦或他表演曲目的積累,也就不僅僅是對音樂自身的關照。

 

劉孟捷教授說:

 

“不一樣的曲目有著是不一樣的表現,帶給不一樣的傳達,人類可以憑借音樂、憑借藝術認識自身的演變,回答思想是怎么來的。”

“藝術家最大的一個責任就是帶給大家這種觀點,我不能只會去彈貝多芬,在詮釋的時候,我們也能夠穿梭在貝多芬、德彪西跟斯科里亞賓跟柴可夫斯基中間,他們能夠更認識人性。”

“詮釋者就像一個演員,當一個演員,我們要有能力穿梭在不一樣的角色里

“我常常對我們人類能夠發展出那么多不一樣的民族習慣、傳統與遺留的東西、文化,我覺得非常的偉大,這個是很震撼的。”

 

    在劉孟捷教授看來,真相的碎片總是被散布在各個方面,然而對陌生現象的強調與發掘,會帶給人性中感性與理性的財富,他的思考甚至有些近乎近代哲人,德國哲學家黑格爾對人類精神的態度。在黑格爾《精神現象學》這部晦澀難懂的著作中,正是將人的感性與理性的歷史作為研究對象,去認識人類的精神活動。

 

    在這樣的背景下,劉孟捷教授以作曲家為中心,以歷史線索為線段,借助音樂,不斷在編織著人類感性與理性的審美之網,他從最早的舒伯特鋼琴全集、到勃拉姆斯全集、再到李斯特,直到近些年,以匈牙利作曲家為主的音樂演進的線索,還有那本能的在鋼琴作品歷史研究下建立的美學系統:從音樂本體去尋找表現要素與表現手法的關聯性,如和聲性的、和弦性的內容在歷史的作曲家中前后關聯等,一張巨大的藝術之網在他的鋼琴職業生涯里被慢慢編織,并履行著他輝煌的音樂使命。

 

    下面就讓我們走近本場音樂會,對其中的一些作品作以解讀...

 

    劉孟捷教授認為國內對俄國的作品接觸度比較高,因此他在選曲上有意安排了三位俄國作曲家的作品,從最熟悉的柴可夫斯基到較為陌生的斯科里亞賓,中間還有拉赫馬尼諾夫的改編曲。考慮到聽眾的接受與自己的美學品味,在作品的選擇上,選擇的三位俄國作曲家的作品,如柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》;浪漫主義晚期被很多作曲家看好的拉赫馬尼諾夫的改編曲;還比如斯科里亞賓的具有哲學意識的《第四號升F大調鋼琴奏鳴曲》,形成了一個比較連貫的演進,這種連貫性甚至還包含到了梅西安。

 

    近些年,鋼琴家劉孟捷的音樂會,比較注重作品的一些連貫性,如果你是他音樂會的終粉(終極粉絲),你會發現他所關注的,在聽眾對作品風格與連貫性上的聽覺體驗,比如前些年完成的匈牙利籍李斯特、巴托克的全套鋼琴作品,甚至受匈牙利影響很深的勃拉姆斯的全套作品,劉孟捷這樣做為的是找到共同點,將音樂中蘊含的“內容”,連貫的呈現給聽眾,好讓聽眾熟悉某一個時代與某一個作曲家的風格。


    與中場休息的音樂會習慣不同,劉孟捷教授的演奏也會在每位作曲家的演奏后,稍事停頓,給聽眾一個呼吸的空間,這個空間也是一個轉折,一個樂曲與樂曲之間的邊界。


    這種謹慎的美學的態度在本場音樂會中我們也可以感受的到。比如斯科里亞賓與梅西安的音樂,在意識形態方面所具有的共同提升的特點,藉由此去傳遞音樂本體與之外所含涉的美學可能。更應值得聽眾期待的是,梅西安《圣嬰二十凝視》是一部有關宗教、有關信仰、有關宇宙星辰以及人世之愛的作品,而當聽眾了解到演奏家曾經受過非人的病患折磨,知道鋼琴家的手指現在還埋著鋼釘,并且右手只能自如的使用兩根指頭后,聽眾會因為劉孟捷教授在作品中獨一無二的升華,與生死的契闊,而感到這份樂曲的力量。


    以下,按當晚音樂會演出曲目順序(與視頻訪談中的順序有些差異)

 

1.柴可夫斯基作品演奏解讀


    5月俄國的列寧格勒,隨著白天越來越長,黑夜也終將變得最短,白夜,寫的就是這樣一個特殊的自然現象,一天中沒有黑夜,只有漫長的白天,在俄國作曲家柴可夫斯基鋼琴套曲《四季》之5里,便描寫了這樣一個風景。時間仿佛被展開,像是開啟了多維的時空之門,人們仿佛走進逐漸停滯與凝固的時間中,欣賞著大自然最隱秘的風景,看到風景變化中的每一細節。這里是時間的極致,人們可以一整夜走在夕陽下,思考一個與眾不同的生命存在,這是一種怎么樣的心情?


單:在安排柴可夫斯基《四季》這幾首作品中,它雖然很簡單,但是要把情緒情感做的很精美細膩,您有沒有什么不一樣的獨特詮釋在其中?

劉:我覺得這些曲子其實是很有意思的,因為柴可夫斯基是以十二首俄國有名的詩人寫出來的詩來命名,每一首詩都有一個標題,其實這些詩不是很復雜,這些詩就是點出一些最簡單的一些情感,我覺得難度不是在幾月和幾月有什么不一樣的,因為這些俄國詩啊有一種非常民族的感覺,很多詩都會講到譬如說他想念某一個地方,那種地方的感覺我覺得其實是最難表現的東西,因為它民族化,對這個其實在音樂的領域來講其實我們要能夠跨越這個文化的邊界,就是要能夠介入他那種思想,這個我覺得是比較需要的,就像割草的歌吧到處的人都會割草,那為什么他們割草會有不一樣的感覺,就是說他們會對豐收有期望,或者說他們在某一個地方,俄國的某一個區域他們有特殊的一種唱法,或者是比較特殊的一種旋律,不管是柴可夫斯基的音樂啊還是柴可夫斯基的歌劇,其實都會有這一類很相似的東西的模擬,我覺得它可以顯示出一個民族的習慣。......所以人家會講RussianSoul,就是說你要彈俄國作品你要有俄國的這種靈魂,那種東西其實有時候你看多了你會慢慢體會到。

 

2.拉赫馬尼諾夫作品演奏解讀


浪漫主義晚期,很多作曲家都會看好拉赫馬尼諾夫的改編曲,可以由此找到在變革力量作用下音樂元素、表現手段與結構等的某些探險征程,這一時期,音樂傳統的基礎構架開始松動,從鋼琴作品到更多的音樂體裁,都開始表達對傳統不同程度的偏離嘗試,作曲家強調獨自的個性,在鋼琴音樂史上,拉赫馬尼諾夫是演奏家當中關注度很高的一位之一。


單:拉赫馬尼諾夫作品在中國聽眾的接受上,您選擇了一首《升C大調前奏曲》(Op3.No2),這首曲子在結構和音樂元素的運用上都和傳統有一些偏離,那么您是怎么考慮的?

劉:選擇了聽眾較少接觸的改編曲是因為拉赫馬尼諾夫的曲子大部分都是很技巧性的,但是拉赫馬尼諾夫有一個很特殊的改編曲的能力,就是他的和聲性,是一種很浪漫,但是跟肖邦不一樣,又會混合一些很多這種半音階的構想,這個色彩啊我覺得是很獨特的,在他的世界里面,其實是開發這個,尤其是改編曲,很多人都看好所以用他這種方法來做改編”。


單:節奏層面當然俄國的作品是很豐富,他是不是有很多不一樣的變化?


劉:節奏來講其實我覺得,在某方面來講當然俄國的作品是很豐富,它有很多不一樣的變化,所以我們的腳在踩踏板的時候,要非常地靈敏非常仔細的,這個當然跟準確度有關系。


3.斯科里亞賓作品演奏解讀


因為不一樣的年紀,會有不一樣的心情想要敘述,所以在作品的選擇中,劉孟捷教授希望從斯科里亞賓與梅西安音樂中超越音符的力量,這同時也展示著音樂自身所具有的力量,因此,音樂會特別選擇了斯科里亞賓的《第四號升F大調鋼琴奏鳴曲》Op30與梅西安《圣嬰二十默想》(第15圣嬰之吻與20愛的教堂的默想)。

 

劉:“斯科里亞賓,應該被認同是尤其是鋼琴作品里面很偉大的一個作曲家,他其實大部分的作品都其實是鋼琴作品,他有10個奏鳴曲,有很多東西真的是比較玄,這些東西代表我心情的很多東西,年紀大了可能要從哲學方面來考慮這些東西,不管是我們對技巧的處理,還是意識上的升華,我覺得根梅西安很像,只是他們兩個手法非常不一樣,所以把這兩個稍微連接起來,做成一種關系。


他們的和聲呢,當然我們也知道,斯科里亞賓早期受到到很多肖邦根很多法國作曲家的影響,但是他自己演變出來的東西其實非常特殊,甚至有點像進入魔教的那種感覺。他這種東西我覺得非常的特別,第四奏鳴曲在某方面還沒有進入到特別神秘的這種地步 。 ”


......“斯科里亞賓這種跨音群的技術就非常的難,他寫的東西在他的想象里結合的一種我們叫figuration(外形),就是有一個感覺,一部分拉威爾、德彪西出來的,我覺得和弦呢,也是以法國印象派為主,9和弦,11和弦然后演變,疊起來的這一些音響效果。


......“斯科里亞賓的作品你一聽就會知道是他的作品。彈起來其實是充滿挑戰啦,對我來講可能是喜歡他的一種色彩吧。”

 

單:那么他在寫第2奏鳴曲的時候應該是最意氣風發的,他在法國,也是有了新女友,然后到了第3第4有些怎樣的改變?

 

劉:斯科里亞賓第四是一個新潮的改變,分成兩個樂章,第四是一體的,他從第四之后,尤其是奏鳴曲寫作方式完全改變,就只有寫都是只有一個樂章。他其實全部是整個連奏起來,沒有中斷八分鐘。第二奏鳴曲跟第三奏鳴曲其實都還算是,曲式結構有一點點傳統,尤其是第三第三其實還是算是

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